MOVIMIENTO VANGUARDISTA

MOVIMIENTO VANGUARDISTA

El vanguardismo, o avant-gardevoir en francés,¹ se refiere a las personas o a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, filosofía y la literatura.

El vanguardismo representa un empuje de los límites de lo que se acepta como la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural. La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica delmodernismo, a diferencia de la posmodernidad. Muchos artistas se han alineado con el movimiento avant-garde y aún continúan haciéndolo, trazando una historia a partir del dadaísmo pasando por los situacionistas hasta artistas posmodernos como los Poetas del Lenguaje alrededor de 1981.²

El término también se refiere a la promoción de reformas sociales radicales. Fue este sentido que fue evocado por el adherente a Saint-Simon Olinde Rodrigues en su ensayo "L'artiste, le savant et l'industriel" ("El artista, el científico y el industrial", 1825), que contiene el primer uso registrado de "avant-garde" en su sentido ahora habitual: allí, Rodrigues pide a los artistas a "servir como el vanguardismo [de la gente]", insistiendo en que "el poder de las artes es de hecho la forma más inmediata y rápida" para la reforma social, política y económica.³

El vanguardismo se hace simplemente a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte o la pregunta por su función social, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura o música, entre otros.

Algunos autores, como Peter Bürger (teoría de la vanguardia) distinguen las "auténticas" vanguardias de aquellos movimientos que orientaron su confrontación hacia la institución arte y la dimensión política del accionar artístico en la sociedad, y concentraron sus innovaciones en la búsqueda de nuevas funciones y relaciones de poder.

Estos movimientos artísticos renovadores, en general dogmáticos, se produjeron en Europa en las primeras décadas delsiglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes, principalmente hacia América, en donde se enfrentaron almodernismo.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos: en poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la tipografía; en arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

EL GRAN DICTADOR

EL GRAN DICTADOR

Durante una batalla ocurrida en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial, un soldado judío del ejército de la nación ficticia de Tomania y barbero de profesión (Charles Chaplin) salva la vida del oficial Schultz (Reginald Gardiner) ayudándole a escapar en su avión, pero sufren un accidente y el avión se estrella. Ambos sobreviven, pero el soldado pierde la memoria. En ese momento llegan unos médicos que anuncian a Schultz que la guerra ha terminado y Tomania ha perdido.

Veinte años después, y todavía amnésico, el soldado escapa del hospital en el que ha permanecido todo ese tiempo y regresa a su ciudad, donde abre de nuevo su antigua barbería ubicada en el ghetto, ignorando que los tiempos han cambiado. El país es gobernado por el despiadado dictador Astolfo Hynkel (Charles Chaplin), asistido por el Ministro del Interior Garbitsch (Henry Daniell, parodia de Joseph Goebbels) y el Ministro de la Guerra Herring (Billy Gilbert, parodia de Hermann Göring), y existe una brutal discriminación contra los judíos. El símbolo del régimen de Hynkel es la "doble cruz" (parodia de la esvástica nazi), y Hynkel pronuncia sus discursos en un idiomamacarrónico, imitación del alemán.

Chaplin en el papel del dictador Adenoid Hynkel.

El barbero, inconsciente del ascenso de Hynkel al poder, se sorprende cuando las fuerzas de asalto pintan la palabra "judío" en las ventanas de su local. Una de los habitantes del ghetto, la bella Hannah (Paulette Goddard), defiende al barbero cuando es acosado por los miembros de las fuerzas de seguridad. Ambos se enamoran y deben sufrir los atropellos de la dictadura, aunque Schultz, que ahora ocupa un alto cargo en el gobierno de Hynkel, reconoce al barbero y ordena a las tropas que no molesten a los habitantes del ghetto. Además, Hynkel ordena el cese de la persecución a los judíos mientras intenta conseguir un préstamo de un banquero judío para financiar sus planes de dominación global.

Hynkel "juega" con un globo terráqueo, en una de las escenas más famosas de la película.

Hynkel tiene planeado invadir Osterlich, el país vecino, y necesita el préstamo para financiar la invasión. Cuando el banquero judío se niega a dar el préstamo, Hynkel reanuda e intensifica la violencia contra los judíos. Schultz, protector de los judíos, muestra su rechazo al pogromo y Hynkel, considerándolo un traidor y un defensor de la democracia, ordena que sea enviado a un campo de concentración. Schultz huye y se oculta en el ghetto. Allí, con la ayuda del barbero, Hannah y los demás habitantes del ghetto, busca cómo derrocar a Hynkel y su régimen. Las fuerzas de asalto atacan el ghetto y el barbero y Schultz son finalmente enviados al campo de concentración.

Hynkel continúa con sus planes de invadir Osterlich, pero la intromisión de Benzino Napaloni (Jack Oakie, parodia de Benito Mussolini), el dictador de Bacteria, le obliga a invitarle a hacerle una visita y ser diplomático con él, aunque todo desemboca en una ridícula guerra de comida y pasteles entre los dos dictadores. Mientras, Hannah y los habitantes del ghetto huyen hacia Osterlich, pero al poco se inicia la invasión desde Tomania y se encuentran de nuevo viviendo bajo el régimen de Hynkel.

Escena del discurso final.

El barbero y Schultz escapan del campo disfrazados con uniformes de Tomania. Los guardias fronterizos confunden al barbero con Hynkel, con quien tiene una apariencia casi idéntica. Mientras, Hynkel es confundido con el barbero y detenido por error por sus propias tropas. El barbero, bajo la identidad de Hynkel, es conducido a la capital de Osterlich para dar un discurso sobre el inicio de la conquista del mundo. Garbitsch, al presentar a "Hynkel" a la multitud, decreta la anexión de Osterlich a Tomania, la anulación de la libertad de expresión y el sometimiento de los judíos. Sin embargo, el barbero hace un discurso conmovedor, en contra de las políticas antisemitas de Hynkel y declarando que Tomania y Osterlich se convertirán en naciones libres y democráticas. También hace una llamada a la humanidad en general para acabar con las dictaduras y usar la ciencia y el progreso para hacer del mundo un lugar mejor.

Hannah, en su casa arrasada de nuevo por los invasores, oye el discurso del barbero en la radio, y se sorprende cuando "Hynkel" se refiere directamente a ella:

Hannah, ¿puedes oírme? Donde quiera que estés, ¡mira a lo alto, Hannah! ¡Las nubes se alejan, el sol está apareciendo, vamos saliendo de la tinieblas hacia la luz, caminamos hacia un mundo nuevo, un mundo de bondad, en el que los hombres se elevarán por encima del odio, de la ambición, de la brutalidad! ¡Mira a lo alto, Hannah, al alma del hombre le han sido dadas alas y al fin está empezando a volar, está volando hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, un glorioso futuro, que te pertenece a ti, a mí, a todos! ¡Mira a lo alto, Hannah, mira a lo alto!

Hannah dirige la mirada al cielo con esperanza, y sobre su rostro se cierra la pantalla.

UTOPÍA Y BARBARIE

UTOPÍA Y BARBARIE

Utopía. Es un ideal que busca un mundo perfecto donde no exista la violencia y todo sea paz, pero los principales representantes se dieron cuenta que era algo imposible.
Barbarie. es una maldad que proviene de la ignorancia, de la inectitud, del error, de la superstición, de las preocupaciones; en una palabra, de falta de moral.

Rápidamente estas características de las obras «fundadoras» han devenido tópicos de la literatura utópica que, dependiendo de quien la ha estudiado, abarca obras muy distintas. Desde la República de Platón y el viaje a la Luna de Luciano de Samosata, pasando por relatos cristianos como el Viaje de San Brandán, hasta aventuras solitarias como la de Robinson Crusoe o las distintas visiones de las sociedades futuras desplegadas en la ciencia ficción.

Buena parte de los manuales accesibles sobre literatura utópica fueron escritos en Occidente durante la «Guerra fría», abarcando obras distópicas vinculadas a esta y muchas veces reflejo de los totalitarismos del siglo, lo cual es significativo a la hora de comprender sus conclusiones respecto al estado de la utopía en Occidente. A pesar de ser los más antiguos, los trabajos del etnólogo e historiador Jean Servier,Historia de la utopía (ed. or. 1967, actualizado en 1982) y la versión sintetizada, para la célebre colección «Que sais-je?», La utopía (ed. or. 1979), resultan de gran utilidad. Si el recorrido bibliográfico resulta siempre convencional su capítulo titulado «Los símbolos de la utopía» es muy práctico a la hora de analizar las líneas temáticas características del género. Por ejemplo, desmiente uno de los tópicos populares al ver que «En las utopías, el poder político está tan mal definido como la autoridad religiosa.» (Servier 1982: 135). Al mismo tiempo, es interesante que considere que el aporte de estas obras literarias se encuentre en el campo de la reflexión sociológica (Servier 1982: 39). En definitiva, para Servier:

La utopía no hace más que colmar el vacío entre un paraíso perdido y una tierra prometida. Presenta asimismo numerosos puntos en común con los ritos de iniciación, ya que con ellos como con la utopía, el individuo flanquea la muerte para acceder a un nuevo nacimiento, trasciende su nacimiento carnal, niega el lazo que lo une a una matriz para renacer de un vientre de estrellas que ha vencido a la muerte.(Servier 1982: 139)

La influencia de la ideología en el pensamiento utópico se constata en que el hecho de la caída del muro de Berlín en 1989 es decisivo. Éste marca un momento crucial en Occidente pero también parece firmar el acta de defunción de la utopía ya que la presunción distópica es ratificada por su completo fracaso a la hora de ser puesta en práctica y por tanto quedaría fuera del imaginario contemporáneo por falta de verosimilitud. El relato de este declive está extraordinariamente bien expuesto y pensado en Mundo soñado y catástrofe, la desaparición de la utopía de masas en el Este y el Oeste, de Susan Buck-Morss. Sin soslayar el doble trauma de los efectos catastróficos de la puesta en obra de ideales utópicos y de la caída de toda una forma de entender el mundo, Buck-Morss logra discernir algunas claves del problema: «Fueron las estructuras de poder, y no la idea democrática y utópica, las que produjeron estos tipos de pesadillas» (Buck-Morss 2004: 289) dice en las conclusiones, señalando que sin estos «mundos soñados» los niveles de poder continúan pero con una alta carga de cinismo político³.

Después de la caída del muro otro momento «fuerte» de la utopía provino de las ideas optimistas que relacionan sus ideales con el milenarismo. Así el utopismo tuvo un breve resurgir cerca del cambio de milenio. En español se publicó una importante recopilación sobre el tema, La ciudad ausente, de Rogelio Blanco Martínez (Akal, Madrid, 1999), y, por ejemplo, en Francia se organizaron exposiciones, importantes revistas editaron números especiales (significativamente la Magazine Littéraire con una muestra poco profunda pero multidisciplinar) y varios intelectuales editaron libros con propuestas diversas pero sin llegar a ser significativos. Por ejemplo, Jaques Attali conFraternidades, una nueva utopía (Paidós, Barcelona, 2000, edición original de 1999), pero también Edgard Pisani, Armand Mattelart o Jean-François Revel desde distintas posiciones políticas y combinando otros fenómenos de moda como la globalización. De alguna manera la fecha simbólica sirvió para dar un repaso al estado de la cuestión desde el punto de vista de las posibilidades de la hegemonía del neoliberalismo, así la exposición sobre la utopía de la Biblioteca Nacional de Francia se subtituló enfáticamente «la búsqueda de la sociedad ideal en Occidente», no ya un espacio aislado sino la idea de que toda la sociedad evolucione hacia un estado óptimo neoliberal.

La aceptación actual de la palabra utopía permite hacer referencia a un proyecto, emprendimiento, sistema optimista, acción futura, plan o doctrina que, en un primer momento, parece ser imposible de concretar o cumplir.

Dicho de otra forma se entiende por utopía una idea de sociedad perfecta, donde reina la armonía y la convivencia y cuyos aspectos políticos, económicos y sociales están equilibrados y permiten que toda la comunidad pueda disfrutar de una vida apacible gracias a formar parte de un sistema absolutamente ideal.

Puede hablarse de utopías económicas cuando se anima a erradicar la existencia del dinero y donde los ciudadanos se dedicarían sólo a los trabajos que más les agradan y que se orientan al bien común. Otras utopías existentes son las de carácter religioso (como la manifestación popular sobre el paraíso), así como también las ecologistas y las políticas (que anhelan la paz mundial).

Por último cabe resaltar que suele utilizarse el término utópico para nombrar algo que se considera altamente deseable pero imposible de alcanzar, y utopía para mencionar ideas revolucionarias pero impracticables en esta realidad y en ninguna donde el ser humano

LO FANTÁSTICO EN MANIFESTACIONES LITERARIAS DE DIFERENTES ÉPOCAS Y CONTEXTOS

LO FANTÁSTICO EN MANIFESTACIONES LITERARIAS DE DIFERENTES ÉPOCAS Y CONTEXTOS

La imaginación es clave en la literatura fantástica, pues es considerada una construcción ficcional, no verosímil ni mimética, es decir no pretende hacer una representación fiel de la realidad.  Este recurso de la imaginación constituye un patrimonio en todas las épocas del ser humano para evadir los límites que la realidad le ha impuesto.

La literatura fantástica no está limitada a un período exclusivo ni tiene un género específico, existe en la medida que se tenga conciencia de ella.  Para lograr la verosimilitud en las obras literarias fantásdt5ico se consideran dos niveles:  el referencial  y el figurativo.

A la literatura fantástica pertenece la Odisea de Homero y la Eneida de Virgilio.

Resumen de la Odisea

La Odisea comienza en Grecia, años después de la guerra de Troya. Ulises( Odiseo), el rey de Ítaca, no ha logrado volver a casa y muchos lo creen muerto, hecho que no es cierto, la diosa Calipso lo retiene. Además Poseidón( dios del mar) no está dispuesto a dejarle volver a casa por haber cegado a su hijo.
Mientras tanto, en Ítaca, su esposa Penélope es asediada de pretendientes que quieren casarse con ella ahora que Ulises no está. La diosa Atenea guía a Telémaco, hijo de Ulises, para que busque información sobre su padre.
Telémaco visita al rey Nestor en Pilos, este le recibe bien y le aconseja visitar al rey Menelao en Esparta. Una vez allí este le informa que su padre está vivo y es prisionero de Calipso.
Mientras Telémaco está fuera los pretendientes de Penélope hacen planes para matarle a su regreso.
En Olimpos, Atenea ruega a su padre Zeus que tenga piedad de Ulises y que haga que Calipso lo deje marchar. Zeus accede y Ulises emprende su viaje de regreso a Ítaca.
Entonces la barca de Ulises chocará en la tierra de los feacios, donde lo ayuda Atenea haciendo que la princesa se enamore de Ulises y convenza a sus padres para ofrecerle refugio y comida. A cambio los feacios le piden que cuente su historia. Es aquí donde da comienzo el largo relato de las aventuras de Ulises.
Contará como salieron de Troya y llegaron, primero, a una tierra extranjera que saquearon, luego llegarían a la tierra de los lotófagos( donde todo el que prueba el loto se olvida de su hogar). Llegarían después a la isla de los Cíclopes donde ciegan a Polifemo para poder huir, hecho que provoca la ira de su padre Poseidón. Más tarde llegarían a la isla le Heolo, quien les ayuda metiendo en un odre los vientos desfavorables que les impiden llegar a Ítaca, pero los hombres de Ulises lo abren, cuando ya se ve Ítaca, creyendo que contenía un tesoro y vuelven las tempestades alejándolos de su tierra. Llegarán, de este modo, a la tierra de Circe, hechicera que convierte a algunos de sus hombres en cerdos. Ulises,con la ayuda de los dioses, consigue devolverlos a su forma humana y permanece con Circe un año. Antes de irse, Circe le dice a Ulises que debe hablar con Tiresias para saber el camino de regreso a casa. Ulises habla con él y este le profetiza que llegará a Ítaca pero con muchas dificultades. También habla con sus amigos muertos Aquiles y Agamenón y con el espiritu de su madre muerta de pena por su ausencia.
Tendrá que pasar por las sirenas,que con su canto atraen a los hombres hacía la muerte, por los monstruos Escila y Caribdis que matarán a seis de sus hombres. Llegarán, después a la isla de Helios, donde, a pesar de las advertencias de no comer las vacas que allí vivían, los hombres de Ulises lo harán y morirán todos en una tempestad. Solo Ulises se salvará llegando a la isla de Calipso, que lo retendrá siete años.
Así termina el relato de Ulises a los feacios, que conmovidos, lo llevarán a Ítaca. Llegará disfrazado de mendigo y con la ayuda de su hijo Telémaco matará a todos los pretendientes de Penélope, esto provocará la ira de muchos pero la intervención de Atenea y Zeus hará que todo vuelva a la paz.

RECURSOS ESTILÍSTICOS RELACIONADOS CON LA LITERATURA FANTÁSTICA

RECURSOS  ESTILÍSTICOS  RELACIONADOS CON LA LITERATURA FANTÁSTICA

Se utilizan diversos recursos narrativos para crear diferentes atmósferas inquietantes que provocan esa inestabilidad características del género.

.  Estados de perturbación y desconcierto:  no se puede explicar racionalmente lo que está ocurriendo.

.  Las imprecisiones y confusiones espacio  temporales  (no se indica con precisión dónde o cuando ocurren los hechos, lo que otorga una atmósfera de irrealidad). 

.  Ruptura de la causalidad:  acontecimientos sin explicaciones lógica.

.  Repeticiones de situaciones:  repetición de acciones, estados de ánimo de los personajes que refuerzan la incertidumbre.

.  Circularidad en las acciones:  vuelven al inicio de la narración.

Funciones de la literatura.

A lo largo de la historia la literatura ha cumplido, y sigue cumpliendo en nuestros días, las siguientes funciones:

Proporcionar goce estético: Ésta es la función más común que ha cumplido la obra literaria desde sus orígenes. El escritor intenta infundir a su obra una belleza o una expresividad que logre atraer al lector hacia lo que en ella quiere comunicar.

Destacar valores humanos: La literatura se encarga frecuentemente de realzar ciertos valores del ser humano: amor, lealtad, fidelidad, honor, honradez...

Comunicación del mundo interior del autor: Muchas veces, el escritor se preocupa de expresar en sus obras aspectos relativos a su interioridad: sus emociones, dudas, pasiones, en definitiva, sus sentimientos íntimos.

Reflejar la cruda realidad de ciertas situaciones: A veces el escritor narra la realidad de la vida. Otras veces, se fija en los aspectos más crudos de la realidad e intenta que sus lectores adopten un compromiso moral o social que procure remediar las deficiencias que se denuncian.

Las figuras retóricas o recursos estilísticos.

Para transmitir sus ideas, el escritor selecciona cuidadosamente las palabras, las ordena de una forma especial, utiliza comparaciones, repeticiones, etc. Con todo ello da a su obra un estilo peculiar.

El estilo es, pues, la peculiar forma de expresarse cada autor en sus obras.

Los escritores se valen de unos procedimientos llamados “figuras retóricas”, que consisten en una desviación del uso normal del lenguaje con el fin de conseguir un efecto estilístico determinado. Con las figuras retóricas los escritores mejoran, enriquecen o dan más fuerza a sus obras, basándose en la utilización de las palabras de forma que resulten más expresivas, originales o bellas. Se denominan así porque las estudiaba la antigua Retórica o “arte del decir bien”.